Illustration florale en risographie – édition limitée (A3, numérotée x15)

Cette illustration florale en risographie est née d’un geste lent et presque instinctif :

celui de prélever un bouquet, de le mettre sous presse, puis de recomposer chaque fleur une à une pour créer un motif.

Chaque élément végétal utilisé dans cette composition a été manipulé, déplacé, observé. Les fleurs, une fois séchées, perdent leur volume mais révèlent autre chose : une structure, une transparence, une fragilité presque graphique. Ce travail de composition ne cherche pas à reproduire un bouquet, mais à en extraire une forme, un rythme, une écriture.

Le résultat est un pattern organique, à la frontière entre illustration florale et abstraction.

Une fois ce collage réalisé, l’image a été scannée puis confiée à l’atelier ROND BLEU à Genève pour être imprimée en risographie.

La risographie est une technique d’impression artisanale qui se situe entre la sérigraphie et l’impression numérique. Elle fonctionne par couches de couleurs successives, ce qui crée des superpositions, des textures et de légers décalages. Ces variations font partie intégrante du rendu final et donnent à chaque tirage une présence particulière.

Ici, l’impression a été réalisée en trois couleurs, choisies pour dialoguer avec la douceur des fleurs pressées et révéler les détails du motif. Le papier crème 120g apporte une chaleur subtile et une sensation plus proche du support naturel que d’un blanc éclatant.

Chaque affiche est imprimée en format A3 (29,7 x 42 cm), un format qui permet à la fois une présence visuelle forte et une intégration facile dans un intérieur, encadrée ou simplement posée.

Cette édition est volontairement limitée à 15 exemplaires.

Chaque tirage est numéroté à la main, ce qui en fait un objet à la fois reproductible et singulier.

Ce travail s’inscrit dans une recherche autour de la transformation du vivant.

Le bouquet, par nature éphémère, est ici déplacé vers une forme plus durable. Mais plutôt que de conserver la fleur telle quelle, il s’agit de conserver le geste : celui de composer, d’assembler, de regarder.

L’image devient alors une trace.

Cette illustration peut être pensée comme une affiche décorative, mais aussi comme une pièce artistique accessible. Elle trouve sa place dans un intérieur contemporain, minimaliste ou plus brut, en apportant une présence végétale sans être littérale.

Elle s’adresse autant aux amateurs de fleurs qu’aux personnes sensibles aux objets imprimés, aux techniques artisanales et aux éditions limitées.